推介|梅启林的淡墨山水
发布时间:2018-05-15 10:14:00     阅读:998 次     来源:23届春季广州艺博会



梅启林的作品,是清一色的淡墨山水,或者淡墨微色,又差不多都是斗方。画的是乡间寻常景色,朴素而亲切,平淡而有味,不乏“天工与清新”之美, 仿佛眷恋田园的游子,娓娓叙说着内心的精神家园。


——薛永年

山     

水     




梅启林


1960年生,毕业于解放军艺术学院,现为中国文联美术艺术中心副主任、清华大学美术学院培训中心客座教授、中国美术家协会会员、北京红森尚艺画院名誉院长。



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作品赏析


在60后的画家中,梅启林不仅重视生活积累,旅行写生,饱游饫看,而且十分重视全面的修养。


梅启林《好山十里都如画》360cm x 145cm

梅启林《澄江静如练》360cm x 145cm


品赏梅启林的作品,有三点值得重视。一是清新而淡泊的诗意。大味必淡,有如太羹玄酒,六经之首,即是诗经。中国是诗的国度,山水画的诗意,在于“境与意会”,在于来自文化修养和审美感情的意,选择了特殊的空间境象。在精神的寻觅中,梅启林以淡泊的意趣去发现平凡中的美,在平凡中体悟天人合一的境界,体味诗情与哲理相融的道,创造耐人寻味的清新而淡泊的境界,然而又充满现代的生活气息。


梅启林《苍山如海》85cm x 72cm

梅启林《山岗上》78cm x 65cm


二是似古而实新的境象。中国画尚提炼,历代的山水画家,在“外师造化,中得心源”中,创造出种种“妙在似与不似之间”的写意图式,抓住了对象的特点,却不与照相机争功。20世纪以来,这写意图式开始融入带有一定视觉幻象写实因素。梅启林的图式无常形而有常理。写意为主,师古人之心,而非师古人之迹。又以写实辅之,构图饱满,有空间感而注意虚实有无的平面布白,写实、写意融洽无间,不受任何成法的局限,有效地表现了一定的体积感、块面感、层次感,特别是光感,这方面有点像田黎明的人物。


梅启林《朝雾空蒙》192cm x 189cm

梅启林《山里山外》78cm x 65cm


三是淡雅而丰富的笔墨。笔墨是中国画的语言方式,不独用以状物,而且用以表达感情个性,甚至还有相对独立的美。梅启林适应“寄至味于淡泊”的精神,画树笔法外露,皴山笔法含蓄,以积墨法作长条子皴,笔墨虚淡,淡而厚,实而清,既以灰调子表现“烟笼寒水月笼纱”的微妙光感,体现“致虚极,守静笃”的精神境界,又努力实现淡墨中的丰富与浑厚,更以点线面的关系来阐释笔墨结构,在组合点线以成面上,甚至也借鉴平面构成的意识,实现笔墨的与时俱进。


梅启林《田园诗意》65cmx78cm

梅启林《田野新趣》 73cm x 65cm 2011年

梅启林《山水清晖》46cm x 68cm